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混音中使音樂的整體層次清晰分明的若干技術環節
發布時間：2012-7-31 22:40:10 點擊：4568次 文章分類：基礎知識
一、 混音相關的若干基本技術環節
1、參照點問題 首先，一張參考CD也可以在許多方面對你有指導作用，例如鼓聲、人聲和其它聲音的相對電平量等。 觀察調音臺的電平表，使參考CD中樂曲的電平與你混音作品的電平盡量相同，即使兩者的峰值信號在電平表上一樣高。
此時，如果你作品的總體音量聽起來很小，甚至當它的峰值電平已經超過了參考CD的電平值時也是如此，那說明參考CD中的音樂一定已經經過了很好的壓限處理，使整首樂曲的動態差異不致太大。因而，壓縮永遠是你進行混音時必須要做的幾件事之一。
2、 適當的監聽電平
混音中，太大的監聽聲音會使耳朵感到疲勞。而較低的混音電平會使你的耳朵一直處于“靈敏”狀態且不易疲勞；雖然，較大的混音電平可以使你的全身血液沸騰，但是這樣不利于你察覺到音樂中的電平細微變化。 3、清晰度問題
首先，你要盡力聽出每一件樂器的聲音，甚至是“墻壁的聲音”，因為音樂中的每一個元素都有其自身的聲學空間位置。這里，需要注意的是音樂中頻率響應的平衡問題，你要盡量使得聲音有足夠的高音部分但又不使其產生尖叫聲；同時，還要有充足的低音來進行鋪墊，但過多的低音會使音樂弄成一團渾水；當然，保證一個清晰明顯的中頻段也是必須的。 另外，在前期錄音時就要為后期的混音做準備。獲得優秀混音最關鍵的要素之一就是在前期錄音時盡量保證各軌聲音的干凈。錄音過程中的大多數情況下，都應該讓所有后期處理的各個聲音處理設備處于“bypass（旁通）”狀態，這使它不給錄音信號加載任何效果，而保持其信號的"原汁原味"。
如果你縮混出的聲音顯得有些呆板、刺耳或是引不起人們的興趣，那么你就要仔細監聽并且分離出產生這些不良后果的信號源。
4、樂曲編配問題
在編曲時就應該考慮到后期混音的問題。在早期配器時就將音樂的結構塞得太滿，這樣隨著錄音的進行，你已經沒有空間來加入新的想法了。音符越少，每一個音符給人的印象才會越深刻。正如某位大師曾經說過的那樣：“空白也是一種表現”。假如配器過于臃腫了，對樂曲進行一定的調整是很有必要的。刪除一些東西可以使樂曲即簡潔又好聽，并使你對樂曲的總體把握有更清晰的想法。
二、 混 音 的 步 驟
在混音中你會花大量的時間來進行各種各樣的聲音調整。關于混音我們可列出其主要的一些步驟，而其中最難之處卻是這些步驟之間的相互關聯和相互影響。比如，當你改變均衡設置的同時，電平值也會發生變化，這是因為你對聲音中的某些要素進行了提升或是衰減，它會影響到其他的要素。事實上，你可以認為混音就是一把“音頻密碼鎖”。當你將所有的號碼都調到了正確的數字時，那么你就完成了一件成功的混音。 雖然對于錄音和混音來說沒有固定的原則，但遵循一定的步驟，對于后期混音工作進行地有條理性是有一定的好處的。但不同的作品很可能需要一套完全不同的但卻是最適合的混音方法。這里，將對一般的混音步驟作如下歸納。
步驟一：做好準備。 混音可能是一件非常單調而乏味的事情，因此要設置一個高效率的工作空間。準備一些紙張和一個筆記本，以便進行記錄時使用，將燈光調整得暗一些，這樣可以使你耳朵的靈敏度高于你的眼睛， 要定時進行休息，這樣可以讓耳朵得到放松并使你保持一個清醒的頭腦投入到工作當中去，讓你更加客觀地進行判斷，使你的混音工作得以迅速地完成。
步驟二：帶上耳機清除瑕疵。 檢查錄音細微的瑕疵是一件需要用到"左腦"的理性行為，這不同于用"右腦"來進行感性的混音工作。如果大腦在這兩種性質不同的工作狀態中跳來跳去一定會阻礙你創造力的發揮，因此在進行正式的混音之前，要盡可能地做好清理工作--消除錄音中的雜音、彈錯的音符以及其他類似的東西。這時你可以戴上耳機，分別單獨播放每一個音軌來捕捉錄時中的每一個細節。 如果你是對MIDI音軌進行混音，那么此刻你應該做的工作無疑是減薄多余的控制器信號，消除重疊的音符，刪去單音樂器音軌中多出來的聲音（例如貝司和銅號的聲部）。
步驟三：優化所有的MIDI音源。 如果要對MIDI音序的東西進行錄音，最好首先在MIDI樂器內部對聲音進行優化。例如，為了使聲音更加明亮，你最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率，而不要使用調音臺上的均衡器。 一個要點：在使用電子樂器時，一定要始終將輸出音量調到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動態范圍。
步驟四：在音軌間建立相對的電平平衡。 這里要專注的是各軌組合在一起的整體聲音。對于一個優秀的混音來說，各個音軌自身的聲音應該是非常完美的，但當各軌組合在一起相互作用時，聲音應該更好。 進行整體聆聽時最好先切入到單音色方式，如果各軌的聲音錄得很清晰的話，那么在單聲道中它們將比在立體聲中表現得更加明確。如果是一開始就用立體聲來試聽，那么各音軌間彼此沖突的一些地方就不容易被聽出來。
步驟五：調整均衡。
均衡器（EQ）可以用來突出不同樂器的特征，并使得聲音在整體上更加平衡。首先對歌曲中最重要的元素進行加工（例如人聲、鼓和貝司）。一旦這些聲部元素都能較好的“粘合”在一起了，再來著手處理其它聲部。 音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜范圍內占據其自己的一塊領地，因此當各個樂器的聲音組合到一起的時候，它們將填滿整個頻譜（當然，如何填滿頻譜首先取決于樂曲的配器，但均衡也在其中起著一定的作用）。混音時要先從鼓組下手的一個原因就是鼓組中的樂器（從低聲部的大鼓到高聲部的釵）可以很好地覆蓋整個音頻頻譜。一旦鼓組安排妥當，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進去了。 對一個音軌進行均衡操作時會影響到其他的音軌。例如，提升某一個鋼琴音軌的中頻部分可能會影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時候對某一樂器的某個頻率進行提升，還會導致該頻率處其他樂器聲音被消弱的現象。為了使得人聲更為突出，可以試著在其他樂器中將人聲頻率所在頻段進行一定的衰減，而不要一味地用均衡器對人聲進行提升。 要想在混音中造成聲音象是從較遠的地方發出來的感覺，那么你只要使用低通濾波器進行濾波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通濾波器對吉他、鋼琴這些有向低頻轉移傾向的樂器進行濾波，那么會對這些樂器的低頻段產生修減作用，使得貝司、大鼓這些低頻中的重要成分都得到了充分地展開。
步驟六：創建立體的聲音舞臺。 現在到了將樂器安排在立體聲的舞臺上的時候了。你的目的可能還是非常傳統的（也就是說，是要重現一個現場演出時的情景），當然也可能是非常前衛的。不管怎樣，為單聲道的樂器安排一個合適的聲像位置時，要避免將聲像設置得過于靠左或是靠右。出于某些原因，過于極端的信號聽起來可能會不十分真實。 由于低頻聲音的方向性不如高頻聲音明顯（即通常說的“低頻無指向性”），因此可以將大鼓和貝司的聲音放在中央。還要考慮到平衡的因素，舉個例子來說，如果你將hi-hat（踩镲）這些富含高頻諧波成分的聲音安排在了右側，那么就應將tambourine（鈴鼓）、shaker(沙錘)或是其他的高頻聲音安排在左側。這種概念對于中頻段的樂器也同樣是適用的。
步驟七：聲學空間。 現在我們已經將我們的音軌都設定為立體聲的了，接下來就要將它們安排到一個聲學空間中了。對選中的音軌增加混響和/或延時效果，為一個扁平的聲場創造出一定的縱深空間。例如，你可以通過將一個聲道的輔助輸出的量調大，并少許地降低其推子，這樣就可以將一個音軌的聲音放置到聲場的后方。 通常情況下，你將會對整個樂曲使用混響，以建立一種特殊的聲學空間（俱樂部、音樂廳、禮堂等）。然后對某一個單獨的音軌再使用一次混響效果，例如對通通鼓使用一個門混響（gated reverb）。但是要注意一點，如果你為了將一個聲音做好而不得不將混響效果加到很大，那么你最好將這一軌重新進行錄音。
步驟八：細調
此時此刻，混音已經有了個大概形狀了，下面就該進行細調了。如果你是使用自動混音， 那么就開始編寫你混音的每一個進程吧。切記上面的各個步驟都是相互影響的，因此你要反復在均衡、電平、立體聲位置和效果之間進行調整。監聽的標準要盡可能地嚴格，如果你沒有將那些給你帶來麻煩的東西除去，它們就可能會在你試聽混音結果時像幽靈一樣總來搗亂。
步驟九：讓自己變為聽眾 你可能會發現一個問題，盡管你辛辛苦苦地進行演奏，不厭其煩地編輯每一個片段，但是你卻從來沒有從欣賞音樂的角度來聽過自己的作品。現在，混音工作已經結束，是該款待一下自己的時候了。打開最終的混音，不要再去"庖丁解牛"般地分析音樂中的成分，僅僅是去聽音樂。假裝你正在大街上散步，突然聽到了有人在放音樂。你這時對音樂有何看法？ 當然，你大概認為自己根本就不可能完全按上面所說的那樣做。但是事實上只要盡量放松，你還是會得出一些結論。你可能會認為它真是棒極了，或者是認為它與你開始動手時的想法已經相去甚遠。 如果你對一個獨特的混音作品的感覺在幾個月或是幾年以后發生了改變，不要過于大驚小怪。你的品位在改變，并且你在混音方面的知識、經驗也在不斷豐富。但是只要你按照這些步驟一點一點來的話，你就會為你經過千辛萬苦創建出的作品感到欣慰--你已經從你的勞動成果中得到了應有的樂趣。
步驟十：關于結尾淡出 一個優秀的淡出可以說是歌曲中的關鍵所在。讓我們假設你用一段很長的器樂演奏作為歌曲的結束。一種選擇就是讓聲音的音量保持四個小節，然后用八個小節將其漸弱淡出。當然，一個淡出不一定非得是連續的。你可以讓漸弱有一些波動，比如每兩拍將推子拉下一點。 線性的淡出可不是最好的選擇。而凹入型的淡出，尤其適合于那些非常長的聲音，它可以引發聽眾一直想不斷聽下去的渴望。最初的急速衰減告訴聽眾要仔細聆聽了，當他們的心被你抓住之時，你則將漸弱慢慢延伸到結尾。還有另外一種情況，就是凸起型的淡出，相比之下它的聲音就有些突兀，在音樂的感覺上讓人有些不知所措，不知你要何去何從。 一個返回式的淡出是指在你將某些聲音漸弱的過程中，又突然很快地將聲音推大，然后再真正地將其完全漸弱。這種小把戲可以在你制作的音樂中用上一兩回，它們的確會給你的作品帶來一些變化。應用這種方法最好的例子可能就是，當一首歌曲漸漸淡出到零電平時，突然又以最大的音量重新奏起，然后再徹底淡出。  更多文章
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