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交響樂隊的編制
發布時間：2012-7-30 21:46:48 點擊：4122次 文章分類：基礎知識
交響樂隊以木管樂器作為判定編制的標志。如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，即構成“雙管”編制的樂隊；如果用上三件，即構成“三管”編制的樂隊；如果用上四件，即構成“四管”編制的樂隊。為了使各組樂器之間數量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。 雙管編制的樂隊總人數約有60余人。其中木管樂器組的長笛、雙簧管、單簧管、大管各兩支；銅管樂器組的小號兩支，圓號四支，長號三支，大號一支（也可省略）；弓弦樂器組中，第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，低音提琴4把；打擊樂器組共需3到4位演奏員。
三管編制的樂隊總人數約有90余人。其中木管樂器組的長笛、雙簧管、單簧管、大管各兩支，再加上一支短笛、一支英國管、一支低音單簧管、一支低音大管，使各類木管樂器都有三支；銅管樂器組的小號3支，圓號6支，長號3支，大號1支；弓弦樂器組中，第一小提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴6把到8把；打擊樂器組共需3到6位演奏員。
四管編制的樂隊總人數約有110余人。其中木管樂器組的長笛、雙簧管、單簧管、大管各3支，再加上一支短笛、一支英國管、一支低音單簧管、一支低音大管，使各類木管樂器都有4支；銅管樂器組的小號、圓號6到8支，長號3支，大號1支；弓弦樂器組中，第一小提琴20把，第二小提琴18把，中提琴16把，大提琴12把，低音提琴8把到12把；打擊樂器組共需3到6位演奏員。 交響樂隊的位置排列一般由指揮決定，一般為弓弦樂器在前，銅管樂器和打擊樂器在后，木管樂器居中。
一、弦樂器組 我們看到，弦樂器組基本上占滿舞臺的前半部，它是樂隊中最重要的一個組成部分，在數量上占絕對優勢一般在一個由一百人組成的交響樂隊中弦樂器組就有六十到七十人。這是因為弦樂器組擁有寬廣的音域又可以通過不同的運弓方法而獲得各種色彩和力度的變化，再由于它便于奏出悠緩的長音，而不必象管樂器那樣需要經常換氣，可以自始至終不間歇地演奏，最后，它那格外溫暖和富于表情的音色，又最適于表達人的復雜多樣的思想感情和內心體驗，歷有這些，很自然地使弦樂器組成為整個交響樂隊的基礎. 弦樂器組包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四種樂器，這些樂器的形狀大致相似，只是體積大小不同，相應地各自的音域也不一樣。弦樂器組中的每一種樂器都有一位首席演奏者。音響技術超
二、木管樂器組 木管樂器組包括長笛、雙簧管、單簧管和大管四種主要樂器，此外，這四種樂器又各有它的變形樂器——即短笛、英國管、低音單簧管和低音大管，在交響樂隊中也常要用到。木管樂器是用一種精選的木頭挖成管狀形體并借吹氣以發聲的樂器，我們所說的"木管"正也就是因為它本身使用的材料而得名的。但是實際上木管樂器并非全是木質的，例如長笛，在十八世紀常有用象牙、水晶、甚至用金子做成的，而現在，則用金屬或者有機玻璃制成。我們知道，弦樂器組的各種提琴的外形大致相似，而且幾乎同在一個歷史時期形成。但是木管樂器組則不然，它的發展很不平衡、其中有的在遠古就已聞名，但有的很晚才出現；而且，木管樂器組所有樂器的制作至今一直還在改進和完善。各種木管樂器各有其獨特的外形和構造，吹奏的姿勢和方式也不盡相同。木管樂器的聲音不如弦樂器那樣飽滿，它的力度變化也不如弦樂器靈活。但是木管樂器的音色多樣，音域寬廣，它可以激化弦樂器的音響效果，也可以使銅管樂器的音響得到和緩，使整個樂隊更加融洽和統一。木管樂器組中的每一件樂器多半單獨演奏，可以充分發揮各自驚人的靈巧，它不象弦樂器組那樣主要是策體的表演。木管樂器組的每一種樂器一般只用兩個到四個，因此，這一組的總人數要比弦樂器組少得多。木管樂器組一般排在舞臺的正中，位于第二小提琴和中提琴的后面
三、銅管樂器組 管樂器組位于舞臺右方中提琴的后面，同木管樂器組緊相鄰接。由于銅管樂器和木管樂器的音質有其共同的一面；其表現性能也有一定的近似，這兩組樂器接鄰排列還是比較恰當的。銅管樂器組包括法國號、小號、長號和大號以及它們的一部分變形樂器——短號和低音長號等。這些樂器因用銅質材料制造而得名。但是在古時候，一些用角、骨和貝殼做成的樂器也歸入"銅管"樂器一類。銅管樂器組的形成在交響樂隊中比其它各組樂器都要晚些——小號本身有著幾百年的歷史，但是大號卻只是在十九世紀才出現。銅管樂器在樂隊中的作用很大：盡管它在技巧的靈活性和表現力方面都不及弦樂器組和木管樂器組，但是銅管樂器組的威力之大卻是其它組樂器所不可企及的。在有力的全奏中，銅管樂器組是樂隊的支柱，它的音響飽滿而有光輝。在交響樂創作的最初嘗試中；銅管樂器的數量比現代交響樂隊要少得多，有很長一段時期，只限于使用兩個法國號和兩個小號。至于長號，則是用于祭祀或歌劇音樂中，交響樂隊極少用到。大約到十九世紀二十至四十年化銅管樂器組在交響樂隊中的地位才穩定下來，它多半擁有四個法國號、兩個或三個小號、三個長導和一個大號。銅管樂器組也時常自行結合為四聲部合奏，例如四個法國號的重奏或者三個長號和一個大號的四重奏等.
四、打擊樂器組 交響樂隊的最后—組樂器是打擊樂器。打擊樂器在樂隊中沒有獨立的意義，它除了一般用以增加樂隊音響的光輝和華彩，或者用作聲音模仿的目的之外，主要是從節奏上強化樂隊的音響，它在節奏方面所起的作用和造成的效果，在整個交響樂隊中沒有一件樂器可以同它相比。打擊樂器的種類、樣式和質地以及發音方法都很不相同，從制作材料上說，有的用皮，有的用金屬或者木材。打擊樂器組所有的樂器可以分成兩大類：第一類可以調整音準，即可以發出一定高度的音，這類樂器包括定音鼓、木琴、排鐘、管鐘和鋼片琴等；第二類不能調整音準，沒有一定音高，這類樂器包括三角鐵、鈴鼓、響板、鈸、小鼓、大鼓和鑼等。打擊樂器組一般排在舞臺后沿偏右的地方，位于銅管樂器之后
交響樂隊保了上述四組樂器之外，還時常用到一個或者兩個豎琴。豎琴的起源極早，是一種用手指撥奏的多弦樂器，它從十八世紀在歌劇樂隊中出現后，大都作為裝飾性樂器，即主要用以模仿詩琴或六弦琴的音響，使聽者在想象中恢復古代的形象。由于豎琴的音域很廣，技術性能相當豐富，演奏快速樂句、琶音、和弦和滑音等，都十分靈活，所以從十九世紀中葉開始，作曲家便廣泛地把豎琴用于交響樂隊中。柏遼茲的《幻想交響曲》圓舞曲樂章使用兩個豎琴的著名聲部奠立的技巧性風格，至今一直是經典性的范例。豎琴在樂隊中很少用兩個以上。瓦格納的《萊茵黃金》使用了六個豎琴，那是少見的例外。豎琴一般位于舞臺右方，在大提琴的后面。  更多文章
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